研 究
  • 滕宇宁:中国批评与全球视野

    批评在中国当代艺术发展历程中曾经担当过领路人的角色,特别是上世纪八九十年代,通过对作品的解释和对艺术家的推荐,帮助观众走近并理解当代艺术;而今,中国当代艺术渐渐活跃于世界舞台,中国的批评却还是疏离于国际话语系统,“躲进小楼成一统”。国内热火朝天的批评,一旦走出国门就哑然失语。对于这一现状,批评界也并非无所察觉,但大多演化为针对“话语霸权”的忿忿之声,矛头直指所谓的“西方”,似乎中国在被故意忽略或曲解,甚至由此催生出更为强烈的“民族情绪”:或不遗余力把中国标签挂上国际舞台,或对于外来视角解释中国问题

  • 龚云表:海派笔墨精神的当代阐释

    上海是一座海,一座广阔无边、深不可测的艺术之海。“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”上海自1843年开埠之后如百川汇聚所形成的海上画派,在“身处十里洋场,无异置身异域”的西学首冲地带,以卓尔不群的艺术精神,恪守和保持了绘画的民族性。他们在深厚的传统滋养下,吸收和消化着外来的艺术元素,薪火相传,完成了“笔墨当随时代”的重大使命,谱写了近现代直至当代中国民族绘画绚丽多彩的新篇章。“笔墨”是传统中国画的主要语言,也是时代精神和审美旨趣的载体,也正是它决定了中国画不同于其他绘画的基本特征。潘天寿说:

  • 霸悍的恣丽——林墉绘画美学品格分析

    对于林墉,我们尽可以有许多不一的褒贬,但有一点是无庸忽视无庸置疑的,那就是在当代中国美术史上必有他一个特殊的位置。他创造了一种属于他的独特而鲜明的绘画样式并赋予这样式以饱满的精神张力和气质特点。不过,要对处在美术史这一位置上的林墉以进一步的理论评述,我们很快会面对这样的难题:任何理论评述的标准都可能包含两个方面的影响,一是积习;一是时尚。我们既可能驾轻就熟地挥动经由岁月淘洗积淀而成的优良品性之大斧去对之削足去头,一切合乎规格地被装进审美的集装箱;又可能无法抵御时尚大潮的一阵阵冲击,在失却理性价值

  • 巴尼特•纽曼,利奥塔与后现代崇高感

    核心提示:它彻底从连续的欧洲美术史中抽身出来,打断传统艺术的对“美”的理解,标志着一种新的艺术形式和艺术探索的方向。这个方向就是:艺术从此与“优美”没有关系,“崇高”才是今后艺术最重要的赌注。...一、崇高与抽象表现主义尽管抽象表现主义已经过去了将近半个世纪,但关于这个复杂的流派一直缺乏某种有说服力的理论阐释。不仅对于公众来说,抽象表现主义的欣赏和接受是困难的,即使对于艺术史和评论界,抽象主义的价值和意义所在也是含糊不清,而在抽象表现主义画派的画家内部,也存在不同的风格和观念。抽象表现主义大致诞生于

  • 傲慢与偏见:西方人眼中的中国艺术

    很早以前,当中国的丝绸艺术以迷人的姿态出现在西方人眼前时,古罗马的作家就已经对“中国艺术”产生了各种幻想。老普林尼在其影响深远的《自然史》中认为这是由树上所长出的羊毛加工而成,而包撒尼雅斯则在《希腊志》中绘声绘色地描述了中国人如何饲养一种甲虫,使其撑破肚子并在里面获取了丝线。至于中国绘画,则大概从17世纪基歇尔(Athanasius Kircher)的《中国纪念碑》(China Monumentis)和沃伯顿(William Warburton)的《被证实的摩西的神的使命》(The Divine Legation of Moses Demonstrated)等著作开始就拉开了观看的序幕。这似乎预

  • 奥利瓦对中国抽象艺术家个案的批评——对无限的思念

    对徐红明来说,艺术是对无限的思念。他首先以手绘,而后以电脑制作作品来表达这种思念。他的作品是这样的视野的果实: 通过创造行动协调了可见的世界和不可见的世界。他的绘画色彩从黑色到灰色,从灰白色直到电脑完美实现的色彩更丰富的调子。这是一种由科技的补形术襄助的创造,这种创造强化了艺术家的精神性和诗学。徐红明的所有作品揭示出了艺术和艺术家的实践。这一实践不仅仅需要静止的战略,而且包含了整个想象力的领域,艺术家以双重的冲动穿越了这一原野。这种冲动不顾磨难,同时将特权赋予播散和凝聚两种运动。手,头脑和艺术家的

  • 历史是如何被挖掘的——"无名画会回顾巡回展"及挖掘工作实录

    2007年7月16日,高名潞教授策划的无名画会回顾巡回展在上海证大现代艺术馆拉下了帷幕。这是无名画会展览在国内巡回展出的最后一站,该展是无名画会继1979年和1981年公开画展后的第三次公开展出。集中展示了无名画会艺术家在六、七十年代(包括文革中)创作的大量作品。其中最早的作品为赵文量创作于1956年的《大树麦田》。而高名潞教授主编的大型文献《无名:一个悲剧前卫的历史》也由出版、发行到脱销。作为无名画会回顾巡回展及文献编辑的全程协助者,我终于松了一口气,开始坐下来回顾和梳理这段充满诗意的历史挖掘工作。2006年7月16日

  • 星星美展——摘自《20世纪中国艺术史》

    到1979年时,尽管毛泽东的逝世、“四人帮”的下台以及关于“实践是检验真理的唯一标准”的讨论已经为艺术上的创作松动和风格多样化准备了政治和思想上的条件,但是艺术机构的运行机制却丝毫没有改变。对于那些想按自己的方式描述自己的感受的艺术家来说,他们的发言权依旧被掌握在美协或美术馆等机构里。这也就意味着,艺术家的感受和追求、语言形式等依然需要自己去努力。“星星美展”的动议和想法,最初来自在一家皮件厂当工人的黄锐(1952— )和在一家单位当描图员的马德升(1952— )。1978年底,成立了以这两人为首的筹备组,加入者

  • 中国传统艺术与人文精神的时代发展

    摘 要:中国传统艺术历史悠久,催生出来了璀璨的艺术文明和精神家园。但随着时代的发展,面对纷繁的世界,伟大的中华文明在敞开大门的那一刹那才明白方位落后了,伟大的文明在这一刻失去了精神指引明灯,在世界的十字路口迷茫了。艺术是上层建筑,中国改革开放使中国人从满眼纷乱到理性思考,从经济贫困到逐步富裕,应了孔子“仓廪实而知礼节”。经济的富足,使迷茫的国人开始思考艺术技艺的传承与艺术精神的回归。关键词:传统艺术;人文精神;时代发展检 索:www.artdesign.org.cn中图分类号:J01 文献标志码:A 文章编号:

  • 泉州蔡氏华侨民居建筑群审美文化特征

    摘 要:南洋菲律宾华侨蔡氏民居建筑群是目前泉州地区较早由华侨营建的民居建筑群。基于建筑美学理论,从择居选址体现传统环境观念和重商炫富心理、建筑格局表达礼制伦理秩序和南洋生活情感、建筑材料展现地域技术特征与外来新异材料互补、建筑装饰表现传统图式为主外来纹样为辅四个方面深入剖析蔡氏民居建筑群落中外文化交融的审美文化内涵。彰显蔡氏民居建筑群中外两重性的文化地域性格特征。关键词:建筑美学;蔡氏华侨;民居建筑群;审美文化特征检 索:www.artdesign.org.cn中图分类号:TU-8 文献标志码:A 文章编号:1008-

  • 现代绘画色彩语言与服装色彩创意

    摘 要:不同艺术元素、设计元素的渗透,作为新的创作思路不断涌现,服装秀场上时常看到绘画艺术运用的影子。服装设计中的色彩创意既是独立的,又是服装设计各环节至关重要的纽带。深入研究现代绘画色彩语言,掌握绘画色彩语言在服装设计中的创新运用方法,为服装设计色彩创意表现的创新另辟蹊径。掌握绘画色彩语言的基本原理,探寻其在服装设计中的应用形式,创作更加多彩的服装设计作品。关键词:绘画色彩;服装设计;色彩创意检 索:www.artdesign.org.cn中图分类号:J20-05; TS941.2文献标志码:A 文章编号:1008-2832(2017

  • 文创背景下漆艺媒材的传承与创新

    摘 要:文章围绕髹漆技艺中新旧媒材的传承创新而展开研究,树立天然生漆的髹漆技艺文化身份,优化传统优质媒材,奠定当代髹漆技艺视觉语境的基石。结合文化创意产业的契机,通过挖掘传统媒材的新语言;探寻与新媒材结合的可行性;回归以“器”为“用”的设计观念;搭建综合媒材设计平台等一系列途径,使老技艺焕发新活力,实现可持续的活态化保护和传承是传统髹漆技艺创新和运用的最终目标。关键词:髹漆技艺;媒材;传承;创新检 索:www.artdesign.org.cn中图分类号:J52 文献标志码:A 文章编号:1008-2832(2017)10-01

  • 中国新时期原创性艺术本质观略论

    摘 要:对艺术本质的追求是艺术理论研究头等重要的问题之一,艺术的“本质”是艺术何以成为艺术的核心要素,是区分艺术与非艺术的标准。20世纪90年代以后,在“自主纠偏”学术思想的指导下, 艺术学界产生了一批具有创新性、能够体现当代中国艺术精神以及艺术发展状况的艺术观:艺术是开放性审美关系的创造;艺术是对现实的本体性否定;艺术是一种积极性人文精神的文化形态;艺术是“社会意识形式”。这些观点与当代艺术发展相呼应,显示了我国20世纪末到21世纪初艺术理论研究较强的原创性、现实针对性、解释艺术现象的有效性。关键词:新

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