引言：“向外国艺术家敞开怀抱”已成为在现代法国发展进程中，逐渐形成的一条恒定原则。拿破仑曾经誓将巴黎变成新的罗马，艺术成为实现这一雄心壮志的重要手段。十九世纪至二十世纪上半叶，巴黎成为名副其实的世界艺术之都。1925年，安德烈·沃尔诺(André Wornod)将活跃在巴黎，兼具法国性与国际性的艺术潮流定义为“巴黎派”，这一叫法在岁月中广为流传。二战后至1970年代，经历“辉煌30年“的法国迎来其历史上最大一次来法移民潮；1972年，巴黎大皇宫举办展览《60-72年：法国12年当代艺术》(《60-72. 12 ans d’art contemporain en Fr

今日位于北京中山公园内坛墙东南角的来今雨轩茶社以其茶点、冬菜包子和已逾百年的中西结合建筑样式与文化氛围吸引了大批前来“打卡”的游人。而回望历史，始建于1915年，此间茶社曾汇集了民国时期各界名流、进步新青年，以及社会团体的往来活动。其中，1924年6月14日至15日间，北京光社第一次影展亦选址此处，共展出社员作品三百余件，两日间吸引了万余人前来观展，被同期《京报》以“北京空前之照相展览会”为题推广报道。光社第一次影展在北京中央公园董事会举办，1924年，郎静山旧藏，采自箫永盛《画意－集锦－郎静山》在筹办第一届“照

每个时代都拥有自己的艺术，每个时代的艺术都为这个时代而生。文艺复新时代，文艺复兴三杰将写实与人本身引入到艺术领域中，让原本只为宗教与贵族服务的艺术重新焕发生机；19世纪，塞尚的多视点、物体变形与形态重构的画法，被认为是“将画面全体赋予了坚实造型与结构的革命性探索”，引领现代艺术之先河，“塞尚就如同吾辈之父亲。”毕加索如此评价塞尚；1917年，现代艺术的鼻祖马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）从商店里购买了一只男用小便池，将它倒转并署上了他的化名“R.Mutt”，命名为《泉》。该作品以参展的名义被送去了当时号称思想

第六届全国美展引起过一些讨论，其中最注目的观点是这届美展“将成为一个时代的终结”，言下之意，将预示一个新时代来临。人们乐观地看待前景并没有错，倒是现实的惯性太令人惊奇。从第八届全国美展准备工作中可以发觉往常所有全国美展潜伏的和暴露的问题没有一点改变，反而以更尖锐的形式表现出来。作为官方举办的规模宏大的美展，无疑是整个美术界的重大事件，故且不论它是否代表得了中国美术的最高水准，能否展示艺术家的最好作品，单就其展览的规模和级别说，比之一般专题性和地域性的展览，要重要得多，已成名的艺术家可以借此机会加

有的艺术品是时代的产物，与一个时代同时诞生，仿佛时代的胎记。有的艺术品是时代的饰物，依附在时代身上，仿佛一个时代的纹身。无论如何，艺术无法脱离时代而独立存在。 　　中国的行为艺术滥觞于20世纪80年代，这块带着伤痕、救赎、悲壮和仪式感的胎记与80年代充满理想主义和历史使命感的时代底色几乎浑然一体。三十年过去，理想主义早已褪色，崇高精神淹没在犬儒与拜金之中，所谓的历史使命也在泼皮的哄笑中退场——这块80年代的胎记在光阴中逐渐模糊。 　　当消费主义、娱乐至死和景观社会成为时代的主流，新时代如何把自身的镜像投射

“石膏像”展览开幕式嘉宾合影 中国当代艺术出现以来，既是自上个世纪八十年代初的思想解放运动在视觉艺术领域的一个延伸，其自身也是改革开放在社会文化领域的一个重要组成部分。 曾经有人说，为什么美国或法国的当代艺术不会冠以“美国”、“法国”的特指，而中国当代艺术要以“中国”来特别标示呢？原因很简单，因为中国当代艺术的产生和发展有其自身的特殊条件和特殊环境。其一，中国当代艺术不是一个在艺术自身的完整线索中自然演变的结果，它是和中国在改革开放的社会环境下思想解放、文化开发的背景是分不开的，如果脱离了这样的

张衍海从20世纪70年代初开始从事美术创作活动，凭借对艺术的不断追求和磨炼，23岁时已有作品参加全国和全军美展，成为铁道兵美术创作组的重要力量。他的作品多次入选全国大型美展。不仅如此，他还热心于美术活动的组织策划，参与发起了大路画展。 张衍海版画《扶摇昆仑》50×55cm 2017年 张衍海版画《继往开来》（局部）105×55cm 2016年 回顾40多年前张衍海作为铁道兵系列版画主创画家完成的那些作品，依然意境鲜活。套色木刻组画《万水千山只等闲》（共计16幅），反映的是成昆铁路建设的场景，以人物刻画为主，生动感人。套色木刻组画

编者按： 近日，山东画院院长孔维克的一篇直指当前美术界诸多时弊的颇有份量的理论文章，在国内数家一流媒体发表后，引起美术界的广泛关注。这是一篇站在民族文化的高度及历史和现实的维度，立足中西文化的比较，对近三十年来的美术现象进行分析，释疑解惑的好文章。这也是一篇重磅的美术批评的批评文章。 党的十八大以来，习近平总书记发表了一系列重要讲话，围绕坚持和发展中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的中国梦等方面提出许多新思想、新观点、新论断、新要求。特别是在北京文艺座谈会及全国文代会、作代会上的讲话，让文艺界

艺术家最困难的便是保持艺术创作的独立性。独立性必然有鲜明特色，但有鲜明特色未必有独立性。针对艺术作品来说，它的生命力在于不可替代的独立意识。 如何掌握我们特有的艺术独立性，首先，对自身传统艺术理念如何介入当代商业主体，艺术家是否有了足够的自觉、自信与独立。由于我们国家的经济发展越来越迅速，艺术与商业的关系也愈发紧密。在商业背景的影响下，艺术家的创作如何保持独立性，显然对艺术发展起到很大的影响。如果没有了独立性，艺术可能会沦为商业的傀儡。面对当下艺术的现状，我们有义务和责任关注，更需要积极地反思。

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