北京南北艺术院秉承艺术科研、艺术创作、艺术交流三位一体的建院方针，积极整合各艺术门类的学术资源，广泛联系相关领域的学术力量，努力推进中国艺术发展，为当代文化建设提供学术咨询服务。北京南北艺术院始终关注与当代社会语境相关联的一系列文化、艺术和学术问题，特别是对于维护国家文化安全、促进文化产业繁荣、倡导文化多样化发展等

近日，笔者有幸参加了宁波华泰小学承办的大设计时代“中国创课”教育论坛。众多教育学者、书画名家、名师名校长齐聚一堂，各抒己见，分享了很多先进创课理念以及STEAM教学经验。在美术教育特色下的创课教育成果喜人，光芒四射，借微电影、机器人、动画制作、陶艺、3D打印等课程开发展现了美术特色创课的视觉愉悦、操作技巧和衍生项目，教师受益匪浅，眼界大开。若我们以借鉴的角度结合自身发现，有几点值得思考和注意的地方。 结合国家文化战略 想法+做法的中国创课是当代优秀教育工作者在实践基础上建立的学科跨界和课程整合新思路，是基

洪耀《弹水袖》(宣纸，墨，200*200cm，2013年)　　就艺术来说，抽象是一个问题。　　当年我在广州美院就读艺术理论研究生，迟轲老师布置的课业之一是翻译西方艺术理论与相关文字。我其时翻译了康定斯基《回忆录》中的一段，希望通过这位抽象艺术的鼻祖的亲身经历，了解与认识抽象艺术的意义与价值。在回忆中，康定斯基生动地描述了他是如何创作出人类艺术史上第一幅的抽象画，是什么原因刺激他做出了这决定性的一步，以及应该如何解释与理解抽象艺术。　　在这里，我想还是先把当年翻译的其中一段引用如下，正是在这一段里，康定斯基把他的

文化的发展历程是不断变化与创新的，一成不变的文化终究要被历史淘汰，习近平总书记在十九大发言中也强调：要推动中华传统文化创造性转化、创新性发展。同理，艺术创作也是如此，除了对前人的艺术在继承的基础上发展外，自身的艺术形式也需要不断探索变化，但是，现实情况却是，一个画家在取得自己的一套方式和方法后，便固守不变，如某些当代艺术的代表艺术家，有评论称“一张脸傻笑十年”，不断重复，而无太大变化。这里除了画家为了确立自己的艺术形式外，可能也有市场等其他因素，那么，画家到底是要一直重复，以此来确立自己的艺术风

如果能从某个维度清楚地俯瞰平面的地球，最为高蹈和恣肆的人群大概是中国的艺术家队伍，还有有意或无意扮演“捧哏”的理论家(批评家)，二者的体量总和足可傲视世界，博伊斯颇具争议和被多重解读的“人人都是艺术家”理念，若是在中国也能产生回响的话，最贴切的无疑是其理念的表意化。　　如今，艺术类院校争先恐后地扩大规模，非艺术类院校不断增设艺术专业，社会上各类艺术协会和艺术研究院春笋般地生长，再加上一些理论家和批评家借助媒体的鼓噪，推高了艺术灯塔的吸引力;更甚的是商业利益对艺术领域的侵蚀和渗透，商人和某些艺术家、理

素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本　　素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画;写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。　王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔　　在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶

中国画在20世纪经历了前所未有的变化。其中，变化最大、最为明显的是山水画。　　宋元之变是古代山水画史上最为重要的变化，元人完成了对山水体量的形态超越，表现手段由实转虚，纯水墨的表现占主导地位，笔墨自身的审美得到凸显。元人笔墨的依据主要是他们对自然山川的悟对所得，元以后山水画家的成长几乎都要经历对元代四家的临摹，由于后来者对于元人笔墨所自不加追索，大多停留在自足的笔墨形态本身之上，于是“师造化”渐渐让位于“师古人”，至四王“于古人同鼻孔出气”成为个人追求的目标与境界。　　康有为言：“盖中国画学之衰，

　吴大羽(1903～1988年)是现代杰出的油画家，艺术教育家，中国现代绘画事业的开拓者和奠基人之一，中国抽象艺术的宗师，曾被誉为“国立杭州艺专的旗帜”，他是吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔的恩师。江苏宜兴宜城镇人。　　早年喜好绘画，1918年赴沪向张聿光画师习画。1920年任上海“申报”美术编辑。1922年至1927年留学法国，学习西画及雕塑。就读于法国国立高等美术专科学院，师从鲁热教授进修油画。期间吴大羽、林风眠、李金发、刘既漂、王代之、曾一橹、唐隽、林文铮等在巴黎发起组织了“霍普斯学会”，在华人艺术圈内影响很大。　　

当代艺术从何时开始?它的起源主要由什么特点决定?或者说，如果现代主义和后现代主义都为自己描述了一个哲学宣言，那么当代艺术的哲学是什么?甚至，不少人问，在终结论和后历史主义之后，当代艺术还有哲学吗?　　如果我们把这个问题暂且放到一边，首先来看看西方当代艺术史书写是如何为当代艺术分期的。或许，我们可以从中发现当代艺术的哲学起源。目前西方学者对当代艺术的分期主要有三种意见。　　1945年，战后分期　　第一种分期，当代艺术始于“二战”结束的1945年。这是目前最为陈旧，但是在欧美广为接受的说法。很多当代艺术史的名称

展览《1989 后的艺术与中国：世界剧场》，2017年10⽉6⽇⾄ 2018年1⽉7⽇，所罗门·R·古根海姆美术馆Estran（以下简称“E”）：在即将于纽约古根海姆博物馆开幕的展览《1989后的艺术与中国：世界剧场》的策划和筹备，以及与古根海姆的合作过程中，您主要负责哪些方面的工作？侯瀚如（以下简称“侯”）：首先是我一直担任古根海姆亚洲艺术委员会的委员，然后我也一直是作为何鸿毅基金会与古根海姆之间合作项目的顾问策展，与他们的内部策展人翁笑宇一起合作。而这次中国当代艺术的大型展览实际上我是和孟璐、