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鲁本斯经典作品选

时间:2018-02-14     作者:鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯,Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯,定居安特卫普。父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习,他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年,与名律师兼人文主义者布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。

鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术,复兴法兰德斯画派,对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富,被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。

鲁本斯是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。

17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家:意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运,他不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。

1630~1640年, 他已进入老年,因患风湿病而手指成为畸形,但仍坚持作画。 一批出色的风景画和人物肖像,用色、用笔更加奔放自如 , 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成,但他亲手 制作的那些油画草图,仍可看出他的绘画到后期又进入了一 个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展,具有重大意义,17世纪后期巴黎的法国皇家美术 学院就出现了一批鲁本斯主义者。18~19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷诺阿和英国画家J.雷诺兹、J. 康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。 

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仙女和森林之神

在茂密树林的边缘,一群仙女和森林之神(有儿童,青年,成人)在玩耍、休息、娱乐、采集水果和鲜花,和大家一起分享快乐。整幅作品明确地分映出了画中人之间的怡人的和谐氛围,在这类作品中,画面中都会出现丰满的少女和尤其好斗的野兽,但这种氛围却并不多见。画家选择在画的左侧绘制大片茂密的森林,同时可以看到消失在远方宽广边境的全貌。金色的光线好像来自温暖的夕阳,每一处都能欣赏到大师创作黄金期最细腻的笔触。

劫夺留西帕斯的女儿

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劫夺留西帕斯的女儿

作品取材于希腊神话:宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯,一个善骑,一个善战,英勇无敌,他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体,大轮廓近乎圆形,构成一幅充满生命运动的图案,在地平线上激烈地滚动着。虽为“抢婚”,却没有暴虐和抗拒,两匹雄健的高头大马,气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面,画家通过塑造丰满强健的人体,通过构图复杂而激烈的人物动势,表达了不可抗拒的爱情力量。整个画面充满热情、运动和生命力,表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情,装饰性的夸张,富有想象力的构思,戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感,在米开朗基罗式雄健的人体造型中,赞颂人的生命力的美,体现了人文主义反禁欲主义思想,同时也含有纵欲享乐的因素。

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爱之园

画家40岁时,爱妻勃兰特去世,甚为悲痛,四年后与年仅16岁的海伦•富尔曼结婚,又过着幸福生活。这时画家的天才开始朝向往人生欢乐与爱的寓言题材,借以宣泄他对眼前的一片玫瑰色景象的情怀。《爱之园》是画家在这样的情境中创作出来的。这是一个人间的天堂、爱的乐园。画家仍以浪漫主义的激情将人与神、神话与现实和谐地统一于一画。画中一对对多情的男女以各种姿态传递着爱的情意,一个个身着华丽服饰的丰艳女子骚首弄姿,在期盼和享受爱之温暖,小爱神欢腾飞跃穿梭于人们中间,传播爱的信息。这是一幅充满柔情、温馨、欢乐的画境。画面右上角那位裸女雕像,正在向人间喷洒乳汁,那是天后赫拉在用乳汁浇灌人间爱情,施给他们以爱的力量。她是神圣婚姻的体现者,施恩爱之神,她那按耐不住喷射的乳汁,曾造就天界的银河。丁托雷托和鲁本斯都画过一幅《银河的起源》。

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银河的起源

运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。

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圣乔治斗恶龙

圣乔治斗恶龙,题材源于《圣经》,也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据基督教史所述,圣乔治原是一殉教者,约活动于公元3世纪。自6世纪起,传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起,便被神化为圣者,还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治,与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。战士正在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙,笔法具有速写性质,发挥了画家善于以热烈的色调描绘动乱中的人物形象的特点,使这场战斗充满激情。尤其是圣乔治的那匹马,画得极有精神。

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殴打婴儿

荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主,购买者竟不惜出资7350万欧元。鲁本斯的作品有着丰富的想像力,表达出了对生活的热爱以及美好的理想,通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐,他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象,洋溢着乐观与激情的性格,去表现自己的审美理想与趣味。

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四大陆

此画是典型的巴洛克地理隐喻画,它真实的展现了来自异国他乡的各种野兽形象。在鲁本斯的作品中,不仅有指明世界各部分的动物,植物和考古发现,而且还有象征四大陆的四位少女,她们分别依偎在四个象征四大陆重要河流的男子怀中。在构图和形态方面,本画足以与黄金时代的意大利绘画相媲美。

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四学者

画面自左依序为鲁本斯本人、鲁本斯的哥哥菲力普﹝Philip﹞、人文主义者利普休斯﹝Justus Lipsius﹞和他的弟子瓦威尔﹝Woverius﹞。四个人依弧形构图,被安排在桌子的两侧。一侧放著书,桌面与画面平行的另一侧则空著,似乎在向观众提出邀请似的。鲁本斯自己和其他人物之间有些距离,好像是在邀请观画的人,也能一起参与这场研讨会。这幅画充满了象徵意义,也是为了回忆罗马之行,和纪念刚去世的兄弟菲力普,以及他两位兄弟的老师——语文学家李普西奥——而创作的。我们可以在红窗帘边依透视法缩小的远景中,看到罗马帕拉丁山的全景。

插著鬱金香的玻璃花瓶,象徵著死亡;塞涅卡古的胸像和桌上的几本字典,则暗示著毕斯托.索普西奥是一位研究哲学的学者。鲁本斯本人的形象,也在画中出现。他十分谦虚地站在其他围著桌面坐著的人物身后。朱斯托.李普西奥则被圆柱这一个象徵传统与经典的景物所衬托。圆柱和沉重的红窗帘点出了窗户的位置。鲁本斯对每一个人物的头部,都曾在单独的画板上,进行过一系列的研究,以确定其轮廓和性格。

所有的这一切景象,都显示出鲁本斯的成熟,和高超的绘画技巧,它们激动著人心,充满著回忆、感激的气氛,画中的景物及人物的安排,微微的透露出肃穆之美。桌布和红窗帘的鲜艳色彩,则烘托著这种安详的气氛,但又被圆柱旁清澈的景色所冲淡。

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玛丽·德·美第奇像

法国亨利四世1610年被天主教徒刺杀后,由王后玛丽•德•美第奇摄政幼子路易十三。玛丽王后想为自己树碑立传,特聘鲁本斯为她创作大型连环历史画《玛丽•德•美第奇的生涯》,共21幅,它们既有相对独立性、又有完整连续性。画家为了回避玛丽王后和路易十三之间的矛盾和历史的真实性,巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。

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玛丽·德·美第奇抵达马赛

画中描绘玛丽王后乘宫船抵达马赛港,她盛装立于船上待迎,显得高傲、自尊、神圣不可侵犯的威严,前来迎接的是一位身着古罗马装束,象征马赛的姑娘正向王后伸出双臂,表示马赛欢迎她的光临。画家竭尽热烈豪华,天上人间各有天使美女为她吹奏欢迎乐曲,海神与仙女为她拉纤护卫。神人交混、历史与神话掺半,热闹非凡,大大满足了玛丽王后的虚荣心。既没有违背历史,又没有得罪王权,唯有外交天才的鲁本斯才能做到。 为使画面美丽动人,画家以鲜艳华丽的色彩和精致的笔触塑造人物形象和环境道具,前景突出描绘了女神丰艳的裸体,肉体的魅力更加强了画面的神话色彩。没有一个画家能像鲁本斯这样描绘人体扭动的动作,肌肉用力时会这样全身骚动。他画的人体,本身就会说话。

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芙尔曼与孩子们

这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。和他的主题性绘画一样,举凡人体形象,都画得骨质健壮,过于肉感,这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点,也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征:她的眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈;服饰显示了她的贵族身份,但不傲气;从这幅肖像上,观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情 。

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阿玛戎之战

画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢,战斗异常激烈,前仆后继。

英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊,见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满,发兵攻打希腊,一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪,直至他得知后赶到雅典,阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接,展开了一场血腥的战斗:阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着,希腊军队从左侧桥头冲去,势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动,线条飞旋,一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景,烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势,仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马,滚落河中的阿玛戎战士,给人以强烈的动感。全画气势激越,令人震颤。

画面总的动势好象一团旋风,紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密,所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响,这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画,即使他当时能见到,也只能是这两幅画的摹本或素描稿,要说汲取前人的构思,至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看,他没有摹仿前人的动作,画家是凭借自己娴熟的写实技巧,使线条与色彩取得生动的呼应,并且有他的独创性。

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上十字架

在《上十字架》一画上,鲁本斯集中以冲突与运动为基础,设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方,行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张,右边一个兵丁紧拽着绳索,左边的执行者托着十字架,身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态,脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际,突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒,构成了力度上的对比。

鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树,叶子似被狂风吹得翻卷乱颤,而与此相对,左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的,因此,虽然显露着威尼斯的情调,然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上,他用心于自己的塑造风格。


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