近期，中国油画界陈钧德、戴士和、洪凌不约而同先后在北京举办了个人画展。三位艺术家的展览折射出各自特立独行的艺术态度，传递出融合中西的学术深度，为当代中国写意油画的探索、实践，贡献了重要的艺术范本。　　“写意”，本是中国传统绘画、传统文化的重要表述和核心意蕴。近年来，“写意油画”的风潮在国内有燎原之势，并已逐步演化为一种文化现象。在宏观层面，可以理解为国家在综合国力不断提升的背景下，人文领域中文化自信的回归。在艺术界层面则是集体绘画意识、绘画行为的觉醒，逐步从以前被动地接受与摹仿走向融合中西的探索

1、全面的文本介绍也是艺术生产的一种重要方式　　十年一届的德国明斯特城市雕塑展跟卡塞尔文献展和威尼斯双年展一样，它们在最初形成时总有一些不可跨越的历史的现实节点，因为那个现实使它们看起来在当初是那么有必要出现并且持续存在。但时间却慢慢地将它们从一种“理想”转变成了一种当地文化，一个任务或一个标签。在这种文化中，之所以存在我们所说的国际性，是因为除了艺术家身份和地域多元外，还有当初它们成立时的立足点。它们是大社会背景下的必然产物，它们彼此相同的是，都拥有一个独立存在的艺术上的落脚点，如果我们再把包含

柴姆·苏丁描绘的人多数都是处于社会底层，生活贫困的小人物。10月19日，在英国考陶尔德美术馆举行了苏丁的肖像画展，这些肖像画所描绘的对象正是上世纪20年代的法国餐厅和酒店的员工。苏丁通过这些画像来揭示在制服下的灵魂，让人产生一种共鸣， 触目惊心的震撼，透过这些现象看到事物的本质。 苏丁在直视自己的内心感受， 绘画中去掉了掩饰和虚伪的表象。　　“澎湃新闻”特刊《卫报》评论家乔纳森·琼斯关于此展的评论文。　　《Butcher Boy》，1919-1920, 柴姆·苏丁　　这位屠夫男孩(《Butcher Boy》)看起来像一个在血中沐浴的杀手。

最近有一个精彩的展览在昊美术馆举办，那就是《见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准》。　　白南准下回再说，博伊斯是谁?就是那个“人人都是艺术家”的倡导者。他的原话是：“人人都有成为艺术家的可能;人人都可以有接受艺术教育的权力。”　　约瑟夫·博伊斯(1921~1986年)出生于德国，是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人。他综合了雕塑家、视觉美术家、幻想家等角色，是后现代主义的欧洲美术世界中最有影响力的人物。见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准 展览现场　　他的作品曾让西方的艺术评论家也目瞪口呆“看不懂”。如，

按：刚刚在盖蒂中心落下帷幕的展览“金色王国：古美洲的奢华与遗产”( Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas)即将在2018年2月巡回至大都会艺术博物馆。展览提出了一个似乎有悖于人们既有认知的论述：在古代美洲和亚洲文明中，羽毛、贝壳和纺织品可能比金银更加珍贵——而这一价值标准的冲突亦是原生文明和殖民文化之对立的镜像。在非西方世界普遍进入后殖民时代数年后的全球化新阶段，展览从考古学角度呈现了关于美洲文明的新论述。前景展品：地幔，公元前450至175年，骆驼毛发纤维，秘鲁　　“金色王国：古美洲的

按：上海博物馆俄罗斯“巡回画派”展带给人们的壮美华丽的视觉享受还未散去，近期在刘海粟美术馆举行的莫伊谢延科经典油画展以其热情激荡、豪迈阳刚的气质，浪漫象征的叙事，如同一曲时而高昂磅礴，时而深沉低回的交响诗，又一次给观展者带来视觉和心灵的双重震撼。“真正的艺术家应该始终体察时代的痛苦与欢乐，以这样的态度对待时代，对待自己和同时代人，这也就是表现了画家自己。”画家本人曾这样表达自己的艺术观。《红军来了Red forces came》　　新中国建立后，苏派风格对我国现当代油画的发展产生过很大的影响。上世纪50年代中后期

这篇文章与其说是在评价陈界仁先生，不如说是在论述与他政治愿望有关的作品中去观察一代人，观察艺术作品在现实发生中的无能为力。重复的观点及描述毫无意义，因此我没有再从一个正面的角度去评价他在北京长征艺术空间的个展，而是从另外的角度去发现隐藏在其中的一些问题，希望在分析中可以提供另一种意义上的解读。　　由于对陈界仁先生我并不是特别了解，或许在对他及其作品的主观评价中存在着一些差池，但即便如此我依然希望可以把自己的观点和盘托出。艺术写作除了需要准确描述之外，有时也只有在“误读”中才能激发出性感的火花。